Vad är demokrati för dig?
Konst är ett fenomen som är äldre och mer världsomspännande än demokrati. Konsten har existerat under olika former av styrelseskick, från att tjäna heligheten till att kuvas under perverterade teokratiska eller ateistiska system. Även om demokrati inte är en förutsättning för konst, förändrar den radikalt dess innehåll och funktion och förvandlar den till ett utrymme för öppen kollektiv reflektion över verkligheten och nya sätt att se världen.

I detta sammanhang kan man hänvisa till den vediska principen “Desha, Kala, Patra”, som säger att det alltid är nödvändigt att beakta “plats, tid och omständigheter”. Detta innebär att agera adaptivt, lämpligt, aktuellt och harmoniskt. Jag anser att denna princip är tillämplig på diskussionen om demokratins betydelse idag. Styrelseskick kan inte utvärderas utanför sitt historiska sammanhang. Det som har varit lämpligt och effektivt kan förlora sin tillräcklighet. Enligt denna princip visar sig demokrati, med alla sina ofullkomligheter, idag vara den mest proportionerliga formen av samexistens för komplexa, mångfaldiga samhällen. För mig är demokrati ett sätt att samexistera, baserat på att erkänna mångfalden av perspektiv, erfarenheter och röster – inklusive de som inte överensstämmer med den dominerande normen; på viljan att lyssna på andra och att försvara minoriteters rätt att existera och tala.

Vad vore en stad eller ett samhälle utan konst?
Utöver historien erbjuder vår samtid också många exempel på hela länder där konst är delvis eller helt förbjuden. Under sådana förhållanden sker kulturell försämring: social utveckling hindras, rädslan intensifieras och det medborgerliga medvetandet försvagas. Konst och kultur utgör en vital kraft i demokratin, de främjar kritiskt tänkande, försvarar mångfald och upprätthåller öppen dialog.

Konst bygger gemenskap genom att möjliggöra fantasi, empati och nya perspektiv. Ser du dig själv i detta sammanhang?
Genom min konst lär jag känna världen och mig själv och skapar ett utrymme där olika tankar, känslor och idéer kan mötas. För mig är det ett sätt att förstå min omgivning och dela mina erfarenheter med andra. Betraktarens respons förblir alltid fri och oförutsägbar.

En sund natur och ett cykliskt tänkande är grundläggande för mänskligt välbefinnande och demokrati. Hur återspeglar din konst detta?
I mina verk strävar jag efter att uttrycka en känsla av kärlek till livet och beundran för världens skönhet, samtidigt som jag avslöjar sammankopplingen av allt omkring mig: människor, natur och tid. Detta gör att man kan känna både ansvar och värdet av varje ögonblick.

Tror du att konstnärer och poeter kan hjälpa människor att föreställa sig alternativa världar?
Absolut, ja. Jag är någon som lär mig av andra konstnärer och poeter alternativa sätt att se världen. Genom detta börjar människor uppfatta nya möjligheter, att lägga märke till det som en gång verkade omöjligt och att föreställa sig en annan ordning. Konst dikterar inte lösningar, den utvidgar vår förmåga att tänka och drömma.

Om konstnären:
Alexander Ravskyi (f. 1992 Odessa, Ukraina) Bor och arbetar i Södertälje. Utbildad vid Odesa Academy of Building and Architecture 2012–2018 Masterexamen i konst. Odesa Art College of M.B.Grekov 2008–2012. Har deltagit i utställningar på Liljevalchs konsthall, KIN-Museum för samtidskonst och Kulturhuset Strängnäs.