أهلاً و سهلاً بكم في صالة الفنون في سودرتاليا، المعرض الحالي من أعمال الفنان ارنست مانكوبا.
أوقات الزيارة من الخميس إلى السبت الساعة 12:00-15:00
لونا غاليريا، الطابق الثاني، مقابل المكتبة العامة في سودرتاليا.
العنوان: Storgatan 15, Södertälje
مرحباً بالجميع، الدخول مجاني.

أمينة زبير تتخذ موقفا من الملكات البربرية

التاريخ و الأساطير

معرض أمينة زبير

قوة الأسطورة و الصور

بقلم سارا روسلينج.

ما معنى أن تكون امرأة في الجزائر؟ لاحق هذا السؤال الفنانة أمينة زبير طوال نشأتها في البلاد، وتطور إلى توجه أساسي في فنها من خلال الفيديو، الأداء في الأماكن العامة، المنحوتات، الرسومات والأعمال التركيبية. نشأت في الثمانينيات والتسعينيات، وشهدت حقبة عنيفة من الحرب الأهلية بين الحكومة و مختلف الجماعات الإسلامية التي غيرت المجتمع والجو العام. حرب لعبت خلالها النساء الجزائريات أدوار مختلفة، في حين استمر إرث تاريخ استعماري وحشي طويل من قبل فرنسا في تعزيز مجتمع مبغض للنساء. بالتالي، فإن الأمور المتعلقة بالمجتمع و الجنس في المجتمع الجزائري المعاصر مرتبطة إلى حد كبير بقضايا ما بعد الاستعمار.

خلال القرون الماضية، ساهم كل من الغزو العربي والسياسة الاستعمارية الفرنسية في تشكيل نظرة الذكور للنساء الجزائريات، لتظهر بشكل واضح من خلال القضايا الجنسية في القرن العشرين. لقد ألحقت هذه النظرة ضرراً عميقاً بالناس وكذلك همشت السكان الأصليين للجزائر والأمازيغ والبربر كما يطلق عليهم منذ الفتح الروماني. على وجه الخصوص، كانت النساء في شمال افريقيا تواجه اضطهاداً مزدوجاً، سواء من خلال القوة الاستعمارية أو من القوة الأبوية. كما استهدفتهم بعض استراتيجيات الحروب صراحة من خلال السيطرة على الإصلاحات المجتمعية مثل الزواج والانتهاك الجسدي والعقلي. من الآثار الاستعمارية في الثقافة المرئية اليوم نجد بعض البطاقات البريدية التي تظهر الإناث البربريات، مكشوفات (حرفيا) وقد تم التقاط صور فوتوغرافية لهن بصدور عارية. تم تصويرهنّ على أنهنّ أشياء محبة للرغبة و كنساء متحررات لتعزيز القيَّم الفرنسية. كان الهدف هو تدمير صورة الشخصية الأنثوية المقدسة والسيطرة على الرجال الجزائريين الأصليين.

يتخذ المعرض “أمينة زبير” موقفاً حول الملكات البربرية، التاريخ والأساطير ضمن معرض “إرنست مانكوبا” الأكثر شمولاً ، في سودرتاليا كونست هال، و هو أول معرض فردي للفنانة في السويد. ويعرض مجموعة مختارة من المنحوتات، الكولاجات، الرسومات و ورق الحائط مع تركيب بحثي أعدته الفنانة خلال السنوات الثلاث الماضية. يقدم الفصل الأخير في استكشافها المستمر لتمثيل الإناث وتاريخ المرأة في شمال إفريقيا من خلال الصور الاستعمارية و صور الملكات الأمازيغيات “تن هينان” (القرن الرابع)، “كاهينا” (القرن السابع) و “لالا نسومر” (1830-1863). الملكات اللواتي حكمن  المجتمعات الأمومية في المنطقة المغاربية لكن التاريخ أهملها في التعليم الجزائري. “لالا نسومر”، على سبيل المثال، كانت شخصية أساسية في حركة المقاومة التي قاتلت الغزو الاستعماري الفرنسي المبكر. سارت “تين هينان” عبر الصحراء الكبرى هربًا من القمع الروماني. تم قطع رأس “كاهينا” بسبب موقعها المؤثر أثناء قيادتها القوات ضد الغزو العربي. لذلك، ما هو الدور الذي يمكن أن تلعبه هذه البطاقات البريدية وصور الملكات البربرية اليوم؟ وكيف تم تسجيل هذه الصور في التمثيلات المعاصرة لأجساد الإناث؟ تسأل الفنانة نفسها.

في أعمالها، تقوم زبير بمعالجة التاريخ المدمر المطوي داخل الصور الاستعمارية من خلال رسم النساء مرارا و تكرارا من البطاقات البريدية في حجم الجسم الحقيقي. بالمقابل، فإنها تمنح جسداً لهذه القصص الشفهية حول الملكات البربرية من خلال نحت أقدام “تين هينان” و وجه “كاهينا” الواثق – اظهاراً لقوتهنّ وتجسيداً لحضورهنّ. في الوقت نفسه، تقوم بتفكيك مجموعة من البطاقات البريدية الاستعمارية الأصلية عن طريق قطعها إلى قطع صغيرة لتجمعها في أشكال جديدة من الإثارة – لتكشف عن هشاشة مفهومها السابق. تشير أساليبها إلى مفهوم الفيلسوف “جيل ديلوز” حول ”الاختلاف” و “التكرار” (ديلوز، 1968) ، الذي يسعى لانتقاد هذا التمثيل. بالنسبة له، فإن كل تكرار يجلب شيئًا فريدًا. بالاضافة لذلك فإن هذا الشيء الكامن بين اختلافات التكرار هو ما يفسر التغيير- من أجل الحداثة و التطور و الإبداع.

على النقيض من الصور المجمعة، فإن ورق الجدران الذي صممته زبير يبدو للوهلة الأولى تكرارًا منهجيًا بسيطًا لصورة معكوسة للمحاربة الأنثى “لالا نسومر” في وضع القتال، مع سلاح ناري. ومع ذلك، فإن تأثير المرآة يجعل نهايتي السلاحين تلتقيان – مسبباً انفجار قوة السلاح داخلياً. كما لو أن الفنانة تحاول اختبار كل من إمكانات و عجز مثل هذه الصور اليوم. في عملها، من خلال استخدام فكرة التكرار، تؤكد زبير على تضاد مألوف: المرأة كعاهرة (البطاقات البريدية الاستعمارية) وشخصية بطولية (الملكات البربرية) – ”كاشفةً” عنهن كنساء، مجرد انسان – في نفس الوقت تصورهنّ كأساطير. يقول ديلوز معلناً عن المنطق الأساسي والجوانب الميتافيزيقية لـ ”التكرار” و ”الاختلاف”، قبل أي مفهوم للهوية: ”لن تكون الهوية والتشابه أكثر من أوهام لا مفر منها – وبعبارة أخرى، مفاهيم التفكير التي من شأنها أن تفسر عاداتنا المتغيرة في اختلاف التفكير على أساس فئات التمثيل.

  في أعمال زبير السابقة، مثل سلسلة الأداء ”خذ مكانك” (2012) التي أقيمت في الجزائر العاصمة في صالونات القهوة والشوارع وملاعب كرة القدم و الشواطئ و صالونات تصفيف الشعر و أسواق الملابس، و كذلك في استكشافها لتمثيل الإناث في شمال أفريقيا، تظهر حاجة أساسية لصور موثوقة للنساء اللواتي يعشن في البلاد اليوم و وجود الإناث في الأماكن العامة. هذا يجعلني أفكر في ما كتبه الطبيب النفسي والفيلسوف السياسي فرانز فانون، الذي دعم حرب الاستقلال الجزائرية، ذات مرة: ”في العالم الذي أسافر من خلاله، أخلق نفسي بلا نهاية”. (فانون، 1952). مشيراً إلى تعقيد وتأثير المجتمع الأساسي على الجسد المادي و الروح. بالنسبة إلى إرنست مانكوبا، يجب على الفنانين (الأفارقة) تحديد ما يجب عليهم تسليمه للأجيال القادمة، حيث يرى الفن امتدادًا للإنسانية. بالنسبة لي، أعمال الفنانة أمينة زبير تلفت انتباهنا لخلق نظرة واسعة للصور الثابتة وكذلك إلى أساطير النساء، للانفتاح على المفاهيم الصعبة البديلة من خلال الفن.

“سارا روسلينج” كاتبة ومنسقة مستقلة مقيمة حاليًا في ستوكهولم. لديها اهتمام في عملية إعادة كتابة التاريخ، التفكير العابر للتخصصات، المنهج التجميعي والاستجابة الفنية للقضايا المجتمعية. تعمل في المعارض والمشاريع الفنية القائمة على البحث والكتابة. عرضها الأخير “تحت الجلد” مع الفنانة “مارسيا كوري” في روتيغا جولفيت – مكان لالتقاء نظريات الفن، المنشورات والمعارض في المعهد الملكي للفنون ستوكهولم.

تم تنفيذ معرض أمينة زبير بفضل البرنامج الدولي للجنة المنح الفنية السويدية.

Biography.

سيرة شخصية

 تعمل الفنانة البصرية الجزائرية وصانعة الفيديو أمينة زبير على فكرة الجسد وتفاعلاته في الأماكن العامة لاستجواب وتحليل الأفكار الاجتماعية و التاريخيةفي المغرب العربي و شمال إفريقيا. من خلال أعمالها التركيبية و الأدائية، تشير إلى النقل السلوكي لفقدان الوعي لدى الأفراد عندما يتطورون في مساحاتمحددة مسبقًا من خلال المعايير الاجتماعية السياسية والتدوينات الثقافية، بينما تسعى إلى خلق تشويه من أجل إحباط النظام القائم. من خلال فنها الشعريلعرضها على جسم الإنسان / الحيوان / الشيء، تدفعنا للتفكير في القواعد المعمول بها في مجتمعنا المعاصر. إن أعمالها الفنية تجلب مظاهر بناءة و تدفعتطور المجتمع المعاصر، و لا سيما المجتمع الجزائري.

ماجستير في النظرية و ممارسة الفن المعاصر و وسائل الإعلام الجديدة من جامعة باريس 8 (2009، فرنسا)، إجازة   التصميم الغرافيكي من المدرسة العلياللفنون الجميلة في الجزائر (2006، الجزائر). عُرضت أعمالها في بيناليّات مثل بينالي لاهور (2020)، و لا بينالي دي فينيزيا بافيليون الجزائر (2019)، بينالي القاهرة (2019)، داكار بينالي (2018)، لاغوس بينالي (2017)، مهرجان لاغوس للصور (2017)، بينالي الدار البيضاء (2016)، أديس فوتو فيست (2014)، بينالي ياكوتسك روسيا (2014)، بونتيفيدرا بينالي (2008) و تعرض أعمالها في المعارض الجماعية في المتاحف مثل المتحف “ماكسي” الوطنيللفنون في القرن الحادي والعشرين إيطاليا، متحف “موساك” إسبانيا،  متحف “كام” لاس بالماس، متحف تورانس للفنون بالولايات المتحدة الأمريكية، فيصالات عرض مثل معرض بريمو ماريلا في ميلانو بإيطاليا، ومعرض باسا جيست في إسطنبول تركيا، ومعرض بينك في سيول بكوريا الجنوبية، ومعرضفوفاتانيا في خاركيف بأوكرانيا، ومركز الفوتون للتصوير المعاصر في ليوبليانا سلوفينيا، ومؤسسة آرتوس في نيقوسيا قبرص، “تاك” في آيندهوفن هولندا، المركز الثقافي الفرنسي في دوالا الكاميرون، ليوناردو بالازو دارتي كونتيمبورانو في تورينو إيطاليا. حصلت على إقامة Iaspis في ستوكهولم (2020، السويد)، ومصنع الحقائب في جوهانسبرغ (2019، جنوب إفريقيا)، المدينة الدولية للفنون في باريس (2014، فرنسا)، سينماتك طنجة (2013، المغرب)، سجلات فيديو في مرسيليا (2010، فرنسا)، مؤسسة  مايكل أنجلو بيستوليتو في باري (2008، إيطاليا). حصلت على جائزة فارين فيجرا فرنسا في عام2013 بحركة خاصة لأدائها “خذي مكانك” خلال فيلم وثائقي على الويب في الجزائر العاصمة (2012، الجزائر). أدرجت أعمالها الفنية في مجموعات عامةوخاصة في مؤسسة دوناهي (أبيدجان، كوت ديفوار)، صندوق الفن المعاصر (تولوز، فرنسا) ، فنانون أفارقة من أجل التنمية (باريس، فرنسا).