الحرانيا — حيث يتذكَّر النسيج

                                       عودة إلى سودرتاليا: منسوجات جديدة إلى جانب مختارات من معرض عام ١٩٦٨

٩ مايو – ٦ ديسمبر ٢٠٢٦ – قاعة سودرتاليا للفنون 

بعد ٥٨ عامًا، تعود منسوجات الحرانيا إلى سودرتاليا منذ أول زيارة للمدينة، وبعد ٤٧ عامًا إلى السويد.

يُعيد معرض الحرانيا — حيث يتذكَّر النسيج مركز رمسيس ويصا واصف للفنون إلى قاعة سودرتاليا للفنون، حيث عُرض لأول مرة عام ١٩٦٨ بوصفه أول معرض حين تم إفتتاح  قاعة سودرتاليا للفنون في مقرها الأول في شارع يَرناغاتان (Järnagatan). حمل المعرض آنذاك عنوان ”نسّاجوا الحرانيا”. وفي عام ١٩٧٠ أُقيم معرضٌ آخر بعنوان ”نسّاجوا الحرانيا الجدد”

كانت السويد هي المكان الذي دخل فيه مركز رمسيس ويصا واصف للفنون بمنتجات منسوجاته في قرية الحرانيا إلى الحياة المتحفية الأوروبية لأول مرة، وذلك في متحف الفن الحديث بستوكهولم (Moderna Museet) عام ١٩٦٠،٦١، ”أطفال من مصر ينسجون”. وكانت سودرتاليا هي المكان الذي دخلت فيه هذه الأعمال إلى قاعة فنية مدنية يتم إفتتاحها. أما آخر مرة استضاف فيها متحف أو قاعة سويدية معرضًا للمركز فكانت في متحف الفن الحديث بستوكهولم عام ١٩٧٩،  ”الأطفال ينسجون — مدرسة رمسيس ويصا واصف، الحرانيا في مصر”

أسّس المركزَ عام ١٩٥١ المعماريُّ رمسيس ويصا واصف (١٩١١-١٩٧٤) وزوجته صوفي حبيب جرجس، ويقع في قرية الحرانيا قرب أهرامات الجيزة. ويُعدّ أحد أكثر تجارب التربية الإبداعية إستمرارية في القرن العشرين. تعلَّم أطفال القرية، ابتداءً من سنّ الثامنة، نسج صور حياتهم مباشرةً على النول، دون صور مسبقة، دون رسوم تمهيدية، ودون تصحيح من الكبار. وبعد جيلين، تستمرّ هذه الممارسة دون تغيير. كل منسوجة تُؤلَّف من الذاكرة. كل صبغة تُستخرج من نباتات تنمو في حديقة المركز نفسه. يقود المركز اليوم سوزان ويصا واصف، ابنة رمسيس، وزوجها إكرام نصحي، مدير المركز.

يُقدَّم المعرض في ثلاثة أقسام:

القسم الأرشيفي يوثّق معرضي سودرتاليا لعام ١٩٦٨، و١٩٧٠، ويضمّ الكتالوج الأصلي، والمطبوعات، والسجلات، ومختارات من المنسوجات التي تقتنيها القاعة منذ اللقاء الأول. هذه هي غرفة الذاكرة؛ لقاء قاعة مدنية جديدة مع مدرسة للنسيج ناشئة، حين ذاك، كلتاهما كانتا لا تزالا في طور التكوّن. الأطفال الذين نسجوا هذه الأعمال تقاعدوا، وبعضهم قد رحل. أما الأعمال فباقية، ومن خلالها تحضر أصوات رمسيس، وصوفي، والجيل الأول من نسّاجي الحرانيا من جديد في قاعة سودرتاليا للفنون.

القسم الثاني يضمّ منسوجات جديدة من المركز متاحةً للبيع والإقتناء، استمرارًا لنموذج التعاونية الذي ساهم فس إستمرار مجتمع النسّاجين طوال خمسة وسبعين عامًا. كان المبدأ التأسيسي لويصا واصف أنّ الصنعة يجب أن تُعيل صانعها، وأنّ النسّاج الفنان يملك عمله وخياله. أن تقتني قطعة من هنا يعني أن تشارك في الدورة ذاتها التي أتاحت للنسّاجين، على مدى ثلاثة أجيال، أن ينسجوا بإبداعٍ واستدامة.

القسم الثالث، القاعة الرئيسية مخصّصة بكاملها لمنسوجات جديدة من إنتاج الجيل الثاني والثالث من نسّاجي المركز، والعديد منهم أبناء وأحفاد نسّاجي الجيل الأول.

لماذا العودة، ولماذا الآن؟

بعد ثمانية وخمسين عامًا، قد يسهل على المرء أن يصف هذا الحدث بالحنين إلى الماضي، لكنه ليس كذلك. لقد أصبح مركز رمسيس ويصا واصف للفنون، على مدى ثلاثة أرباع قرن، (٧٥ عام)  أكثر من مجرّد مدرسة للنسيج. إنه حجّة حيّة ضدّ المنطق الصناعي الذي يفصل المصمِّم عن الصانع، والفنان عن الحرفي، والخيال عن اليد. وفي لحظةٍ تعود فيها الثقافة المعاصرة لتسأل: ما معناه أن نصنع شيئًا ببطء، باليد، من مواد محلية، داخل مجتمع ننتمي إليه؟ تتحدّث التجربة التي بدأت في الحرانيا عام ١٩٥١ بوضوح ودهشة.

يشير عنوان المعرض، ”حيث يتذكَّر النسيج،” إلى هذا المعنى. إنّ منسوجة من الحرانيا ليست قطعة فنية فحسب، بل هي سجلٌّ؛ لمشهدٍ رآه نسّاجٌ، في عادةٍ إجتماعية أو طبيعة حوله، في ظهيرةٍ في الحديقة، أو لحيوانات الصحراء المصرية، أول قطط في الحديقة، أولليلة زفاف. فهي سجلٌّ للمجتمع الذي جعل من الممكن للنسّاج أن يبدع. النسيج يحفظ الماضي والحاضر في سطحٍ واحد، حين يعود إلى المدينة التي زارها من قبل. 

حيث يتذكَّر النسيج. حيث يبدأ من جديد.

أهلًا بعودة الحرانيا ومركز رمسيس ويصا واصف للفنون، إلى سودرتاليا.

القيِّم الفني: عمرو حميد.